음악교육신문

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1826년, 루트비히 판 베토벤의 삶은 끝을 향해 가고 있었지만, 그의 음악은 오히려 더욱 응축된 언어로 깊이를 더해갔다. 청력 상실과 신체적 고통, 고립 속에서도 베토벤은 형식을 단순화하고 감정을 정제하며 피아노 소나타라는 장르 안에서 자신만의 마지막 언어를 완성한 루트비히 판 베토벤. 오는 3월 26일(목) 오후 7시 30분 세종문화회관 세종체임버홀에서 열리는 피아니스트 이영신의 독주회 ‘Ludwig van Beethoven, 1826!’은 이 시기의 베토벤을 하나의 연대기적 기록이 아닌 사유와 감정이 교차하는 음악적 궤적으로 조망한다. 이번 무대는 베토벤 피아노 소나타 중에서도 성격과 규모가 각기 다른 작품들을 한 무대에 배치하며 후기 소나타 세계의 다층적인 얼굴을 드러낸다. <Piano Sonata No. 22 in F Major, Op. 54>는 미뉴에트적 요소와 실험적인 대비가 공존하는 작품으로 고전적 균형 속에서 이미 새로운 언어를 모색하는 베토벤의 시선을 보여준다. 이어지는 <Piano Sonata No. 21 in C Major, Op. 53 ‘Waldstein’>은 강한 추진력과 공간감 있는 음향으로 베토벤 중기 소나타의 정점을 이루며 형식과 에너지의 확장을 선명히 드러낸다. 전반부의 긴장을 지나 무대는 보다 압축된 성격의 <Piano Sonata No. 24 in F# Major, Op. 78>과 <Piano Sonata No. 25 in G Major, Op. 79>가 이어진다. 이 작품들은 상대적으로 간결한 구조 안에서 베토벤 특유의 유머와 서정 그리고 즉흥적인 성격을 담아내며 후기 양식으로 향하는 전환점의 의미를 지닌다. 마지막으로 연주되는 <Piano Sonata No. 23 in f minor, Op. 57 ‘Appassionata’>는 극단적인 대비와 긴장 속에서 베토벤 음악의 내면적 폭발을 드러내는 작품으로 이번 프로그램의 정서적 정점을 이룬다. 이번 독주회는 베토벤을 영웅적 서사나 비극적 신화로 소비하지 않고 불필요한 장식을 덜어낸 소리 속에서 시간이 응축된 감정과 사유의 흔적을 따라간다. 1826년의 베토벤이 남긴 음악이 오늘날에도 여전히 살아 있는 이유, 그 질문에 대한 하나의 음악적 응답이 이 밤 피아노 앞에서 조용히 펼쳐질 것이다.

한편, 피아니스트 이영신은 선화예고, 숙명여대, 독일 데트몰트 국립음대 피아노전문연주자과정, 가곡반주과정, 피아노실내악과정을 졸업하며 유럽 음악 전통 속에서 폭넓은 수학을 이어왔다. 이어 그녀는 네덜란드 마스트리히트 국립음대 피아노최고연주자과정 및 숙명여대 대학원 박사과정을 이수하며 전문 연주자로서의 기반을 확고히 다졌다. 뿐만 아니라 독일과 네덜란드를 중심으로 한 유럽 초청 연주, 국내·외 30회 이상의 독주회와 다수의 실내악·가곡 연주를 통해 음악적 스펙트럼을 확장해온 이영신은 베토벤 피아노 소나타 전곡 연주 시리즈를 비롯해 모차르트, 슈베르트 소나타 전곡 연주 등 기획자이자 연주자로서도 꾸준한 행보를 이어가고 있다. 데트몰트국립음대성악, 관악반주강사, 숙명여대초빙대우교수, 숙명여대대학원, 조선대, 강릉원주대, 대전침례신학대, 한세대, 서울기독대, 선화예중·고, 계원예중, 강원예고영재교육원 강사를 역임한 피아니스트 이영신은 현재, 공주대, 상명대, 선화예고, 덕원예고에 출강하며 후학 양성에 힘쓰는 동시에 클래식 매니지먼트 Classico(클라시코예술기획) 대표 및 유튜브채널 이영신의같이피아노와클라시코TV를 통해 새로운 시선의 기획 공연과 콘텐츠를 통해 관객과의 접점을 넓혀가고 있다.

(안나영 기자/musicnews@musiced.co.kr)​ 

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