음악교육신문

필자는 과거 음악교육신문 지면을 통해 많은 이들이 체감하고 있는 K-Pop을 중심으로 공연예 술, 드라마, 영화, 클래식 음악 등 한국 문화계 각 분야가 전 지구적 차원에서 공유되고 있는 특이 점에 대해 언급한 바 있다.

이러한 흐름 속에서 음악교육의 목표와 방향, 그 기준과 가치에 대해 다시금 고민하게 되었다.

교육은 때때로 시사적인 상황에 따라 방향을 달리할 수도 있다는 생각도 들었다. 그렇다면 이러한 ‘문화적 전성기’ 속에서 음악교육은 어떤 목표와 기준, 가치를 세우고 있는가. 미래 인재 양성을 위해 우리는 얼마나 진지하게 고민하며 또 제도적 변화를 준비하고 있는가. 또한, ‘우리만의 기준’ 을 새롭게 정립해야 할 시점이라 생각된다.

현실적으로도 음악교육의 현장은 빠르게 재편 되고 있다. 음악대학의 정원 축소, 전공 폐지, 대학 간 통폐합으로 인한 교수와 학생 등 교육 자원의 감소가 현실이 되고 있다. 이는 예술 전공이타 전공에 비해 여러 직업군과의 연계성이 낮고 실질적인 취업 가능성도 크지 않다는 인식이 반영된 결과이기도 하다.

그 결과 지방의 음악교육 기반은 약화되었으며 수도권 대학의 입시 쏠림 현상은 심화되고 있다.

또한, 음악교육의 출발점부터 ‘음악대학’과 ‘실용 음악대학’이라는 이분법적 입시 구조로 인해 학생들은 대학과 전공 선택 단계에서 진로를 양극 화하는 고민에 빠진다.

교육 시스템과 환경이 빠르게 변화할 것이라는 예측은 이미 있었지만, 막상 그 변화가 현실이 되자 학교와 사회는 이에 충분히 대응하지 못하고 있다. 현장은 새로운 교육을 요구하지만, 이를 뒷받침할 제도와 콘텐츠는 부족한 실정이다. 이에 실망한 교육 수요자들이 학교를 떠나는 악순환도 이어지고 있다.

그러나 한편으로는 교육 현장에서 학생들을 지도하다 보면 앞서 언급한 위기의 상황에 대한 해결점을 생각해 볼 수 있는 여러 가능성도 보인다.

예컨대 학생과 현장은 IT 기기와 AI 기술, 고전 음악뿐 아니라 팝, 재즈, 뮤지컬 등 다양한 장르를 음악교육에 접목하려 하고 있다. 또한 서양 음악과 현대 음악의 기준을 우리의 가치와 위상에 맞게 새롭게 정의하려는 담론적 시도도 활발하 다. 이는 시대 변화에 부응하는 교육 방법을 찾으 려는 긍정적인 움직임이다. 공연 현장에 필요한 음악 인력을 양성하기 위한 수업과 제도도 고민해야 한다. 이미 디지털 음악 제작 교육 인프라 확충, 현장 경험 위주의 전문 가와의 협업 수업, 공연 현장 인턴십 제도, 음악 행정과 경영에 대한 전공 수업 등 새로운 방향의 교육들이 현장에서 활발히 시도되고 있다. 또한, 실용음악대학과 기존 음악대학 간의 학점 및 수업 공유 같은 협업을 통한 교류 가능성도 검토해볼 필요가 있다.

학생들은 시사적인 문화 흐름에 대해 전문 교육 자의 분석과 해석, 그리고 교육적 적용을 알고 싶어 한다. 학교와 대학은 이러한 요구를 반영하여 교육 담론을 활성화하고 이에 응답할 책임이 있다. 그렇기에 학교는 단순한 비용 절감이나 인력 효율화의 논리로 학사 시스템을 운영하기보다 오히려 음악교육의 새로운 지평을 넓히기 위해 과감한 투자와 창의적인 발상이 필요하다.

음악교육 종사자의 한 사람으로서 빠르게 변화하는 수요자의 요구와 상황에 대해 보다 실질 적인 대응책을 마련해야 할 시점이라 생각한다.

이러한 현실 인식을 공유하고, 이를 적극적으로 논의할 수 있는 장이 더욱 활성화되기를 기대 한다.

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