음악교육신문

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피아노는 혼자서 완결되는 악기이지만, 동시에 연주자의 선택과 사유가 가장 또렷하게 드러나는 악기이기도 하다. 그렇기에 피아노 독주 무대는 언제나 연주자에게 자신을 증명하는 자리이자 음악가로서의 태도를 드러내는 시험대가 된다. 특히, 그 무대가 카네기홀이라면 한 번의 연주는 단순한 공연을 넘어 연주자의 음악 세계가 오랜 연주 전통과 함께 읽히는 순간이 된다. 피아니스트 노민영은 오는 3월 2일(현지시간) 오후 7시 30분, 많은 연주자가 하나의 이정표로 여겨온 카네기홀 와일 리사이틀 홀에 오른다. 피아노 독주의 역사와 해석이 축적되어 온 이 공간에서 그녀는 슈만과 라흐마니노프의 고전 레퍼토리에서 출발하여 동시대 미국 작곡가들의 작품으로 이어지는 프로그램을 선보일 예정이다. 고전과 현대, 인용과 재해석이 교차하는 이번 무대는 ‘지금 이 시대에 피아노 독주가 어떤 이야기를 할 수 있는가’라는 질문을 조용하지만 분명하게 드러낸다.

“피아노 독주 무대로 인사드리는 게 오랜만이다 보니 긴장이 되는 동시에 좋은 무대에서 연주하게 된다는 기대도 함께 느끼고 있습니다. 독주 무대는 늘 연주자에게 조금 더 솔직해질 수밖에 없는 자리인 것 같은데요. 이번 연주는 그러한 의미에서 독주 연주자로서의 제 정체성을 다시 한번 분명하게 보여주고 싶은 무대이기도 합니다. 이번 프로그램을 준비하면서는 단순히 좋아하는 곡들을 나열하기보다 현재의 제가 어떤 연주자인지를 드러낼 수 있는 키워드를 중심으로 프로그램을 구성하고자 했습니다. 피아노 독주라는 형식 안에서 제 음악적 선택과 방향이 자연스럽게 드러나기를 바랍니다.” -피아니스트 노민영-

고전의 곁에 놓인 동시대의 음악

이번 프로그램에는 슈만과 라흐마니노프의 고전 레퍼토리와 함께 현재, 미국에서 활발히 활동 중인 동시대 작곡가들의 작품이 나란히 배치되어 있다. 이 구성은 노민영이 음악을 선택하는 기준과 태도를 자연스럽게 드러낸다.

“저는 연주자이기도 하지만, 평소에 클래식 공연을 자주 보러 다니는 관객이기도 합니다. 피아노 독주회뿐 아니라 오케스트라나 실내악 공연도 즐겨 보는데요. 관객의 입장에서 공연장을 찾게 되는 이유를 생각해보면 단순히 연주자가 뛰어나서라기보다는 프로그램이 흥미로울 때 더 마음이 끌리는 경우가 많았던 것 같습니다. 그리하여 프로그램을 구성할 때도 늘 ‘내가 관객이라면 이 공연을 보러 갈까?’라는 질문을 스스로에게 던지게 됩니다. 그러한 맥락에서 새로운 음악을 무대에 올리는 일은 동시대 연주자에게 중요한 역할이라고 생각합니다. 현대 음악이 처음에는 다소 어렵게 느껴질 수는 있지만, 콘서트홀이라는 공간에서 프로그램의 흐름 안에서 듣게 되면 오히려 더 집중해서 듣게 되고 그 의미도 조금 더 자연스럽게 다가올 수 있다고 느꼈습니다. 이에 이번 프로그램에서는 현대 음악의 비중을 비교적 높게 두면서도 전체적인 균형을 맞추는 데 중점을 두었습니다. 사실, 제가 현대 음악을 본격적으로 연주 프로그램에 포함하게 된 계기는 미국에서 공부하면서부터였는데요. 플로리다 주립대학교에서 열리는 현대 음악 축제를 통해 작곡가와 직접 대화하고, 작품에 대해 질문하고, 그 이해를 바탕으로 연주하는 경험을 하면서 클래식 음악 교육을 조금 다른 방식으로 체감하게 되었습니다. 이번 연주에서 선보이는 두 곡의 현대 작품 역시 그런 경험의 연장선에서 제가 직접 선택하고 연구해 온 레퍼토리로 익숙한 고전 음악을 인용하고 있다는 부분에서 프로그램 안에 자연스럽게 녹아들 수 있다고 생각합니다.”

영감이 음악으로 번역되는 순간

문학과 인물, 음악 내부의 기억에서 출발한 영감은 이번 무대에서 하나의 흐름으로 이어지며 고전과 현대를 연결한다.

“현대 클래식 공연의 매력은 서로 다른 스타일과 미학이 하나의 무대 안에서 공존할 수 있다는 점이라고 생각하는데요. 이번 프로그램 역시 그런 다원적인 특성이 잘 드러나는 구성이라고 느꼈습니다. 각 작품의 출발점은 다르지만, ‘영감’이라는 키워드를 중심으로 하나의 흐름을 이루고 있습니다. 레라 아우어바흐 <Ludwigs Alptraum>에서는 베토벤의 피아노 소나타 13번 선율이 환상적이면서도 다소 그로테스크한 판타지로 변주되고 슈만 <크라이슬레리아나>는 E. T. A. 호프만의 소설 속 인물 요하네스 크라이슬러를 여덟 개의 악장에 나눠 섬세하게 음악으로 묘사합니다. 이와 함께 클리프턴 캘린더 <à la manière de>는 여러 작곡가의 스타일을 전위적인 방식으로 재해석하고 라흐마니노프 <소나타 2번>은 미국 이주 이후 개정된 1931년 판을 통해 작곡가의 변화된 시선을 보여줍니다. 이처럼 영감에서 출발한 작품들은 우리가 익숙하게 알고 있던 고전 음악을 새로운 시선으로 다시 듣게 만들며 그 과정에서 음악을 바라보는 우리의 방식 또한 자연스럽게 확장됩니다.”

한 작품과 함께 축적된 시간

클리프턴 캘린더 〈à la manière de〉는 노민영이 세계 초연을 맡았던 작품으로 이번 카네기홀 무대에서 뉴욕 초연으로 이어진다. 이 곡은 시간과 경험이 연주자의 해석을 어떻게 변화시키는지를 보여준다.

“클리프턴 캘린더 〈à la manière de〉는 저에게 단순한 작품의 의미를 넘어 ‘시간’과 ‘경험’이 함께 쌓여온 작품입니다. 2021년에 이 곡을 초연한 이후, 인연이 이어져 이 작곡가의 다른 작품들도 계속 연주하게 되었고 그 과정에서 작곡가의 음악 언어를 점점 더 이해하게 되었습니다. 2021년에는 성악 작품 <Dear Matafele Peinam> 피아노 버전을, 2023년에는 피아노 소품 <Meditations on a Warming Planet>을 초연했고, 이듬해에는 녹음도 진행했습니다. 여러 작품을 거치며 클리프턴 캘린더가 사용하는 리듬, 패턴, 박자, 템포 등을 계산해 나가는 방식에 조금씩 익숙해질 수 있었습니다. 그러한 과정을 거친 뒤, 다시 <à la manière de>를 연주하니 처음 이 곡을 접했을 때보다 훨씬 자연스럽게 작품을 이해하고 해석할 수 있게 된 것 같은데요. 이번 뉴욕 초연은 그런 시간의 축적이 반영된 무대가 될 것이라고 생각합니다(웃음).”

두 악기가 만든 넓은 시야

피아노와 오르간을 오가며 쌓아온 경험은 피아니스트 노민영의 음악을 구조적으로 더 넓게 그리고 입체적으로 바라보게 만들었다.

“오르간을 본격적으로 연주해온 지는 약 5년 정도 되었는데요, 지금 돌이켜보면 이 악기는 제 피아노 연주를 다시 바라보게 만든 계기였던 것 같습니다. 처음 오르간을 배울 때는 피아노 트레이닝이 큰 도움이 되었지만, 시간이 지날수록 오르간 연주 경험이 오히려 피아노 연주에 더 많은 영향을 주고 있다는 것을 느끼게 되었는데요. 오르간은 페달 연주를 포함해 소리를 수직적으로 쌓아 올리는 악기인 만큼 대위법과 화성을 구조적으로 이해하게 만듭니다. 이 과정에서 음악을 단순히 손의 움직임이 아닌 구조적인 관계로 바라보게 되었고 이러한 시선은 자연스럽게 피아노 연주에도 이어졌습니다. 또한, 다양한 음색을 선택할 수 있다는 점은 피아노 소리를 하나의 고정된 음색이 아니라 상황에 따라 상상하고 설계할 수 있는 대상으로 생각하게 만든 계기가 되었습니다. 마치 오케스트라 악기를 떠올리듯 소리를 그리게 되는 거죠. 이러한 경험과 더불어 오르간을 통해 익힌 바로크 음악의 터치는 피아노로 바흐와 그 이전 음악을 연주할 때 큰 도움이 되었고 현대 음악에 대한 관심 역시 현대 오르간 레퍼토리로 자연스럽게 확장되고 있습니다. 오르간은 저에게 또 다른 전문 영역이기도 하면서 피아노를 더 깊이 이해하게 만든 하나의 중요한 통로에 가깝다고 느낍니다.”

다음 무대를 향한 현재형의 계획

이번 카네기홀 연주는 하나의 완결이 아닌 앞으로의 연주를 가늠하게 하는 지점이다. 그녀는 독주 악기로서의 피아노를 중심에 두고 새로운 프로그램과 무대를 준비하고 있다.

“피아노는 어떤 악기나 앙상블과도 잘 어울릴 수 있는 악기이지만, 동시에 독주 악기로서의 매력이 가장 크다고 생각합니다. 이번 카네기홀 연주는 그런 피아노의 매력을 다시 한번 확인하고 싶었던 무대이기도 한데요. 이에 이번 무대를 통해 독주 악기로서 피아노가 지닌 색채와 가능성을 조금 더 분명하게 보여고자 합니다. 앞으로도 다양한 색깔의 연주와 새로운 프로그램으로 관객과 활발하게 소통하고 싶은데요. 카네기홀 연주 이후에는 미국 텍사스주 댈러스에서 오르간 독주회를 앞두고 있으며 이 무대에서는 미국 작곡가 조지 베이커의 <Sanctus(2023)>를 연주하며 동시대 음악 레퍼토리를 지속적으로 확장해 나갈 계획입니다. 이와 함께 피아노와 오르간을 오가며 이어지는 이러한 활동 역시 제 음악 세계를 확장해 나가는 흐름으로 자연스럽게 이어가고자 합니다.”

(안나영 기자/musicnews@musiced.co.kr)

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​​| 피아니스트 노민영|

•선화예고, 서울대, 미국 플로리다주립대 피아노 및 오르간 석사, 박사 졸업, 미국 플로리다주립대 음악이론 교수법 과정 수료

•미국 작곡가 클리프턴 캘린더 피아노 작품 세계초연 및 해당 작품 박사 논문 집필

•현) 서던메소디스트대 오르간 연주자과정 이수 중, 성 필립 교회 오르가니스트로 활동 중