음악교육신문

​​폴란드의 민속춤에서 탄생한 마주르카는 한 작곡가의 평생을 관통하며 음악으로 기록된 ‘일기’가 되었다. 피아니스트 안미현이 쇼팽 마주르카 전곡 시리즈의 첫 번째 무대 ‘Dance to Dream’으로 관객과 만난다. 오는 12월 28일(일) 오후 2시 예술의전당 리사이틀홀에서 열리는 이번 독주회는 쇼팽의 초기부터 후기까지 다섯 개의 마주르카(Op. 6, 17, 59, 67, 30)를 한 호흡으로 엮고 피날레에는 니콜라이 메트너의 ‘소나타-이 야기(Sonata-Tale)’를 배치해 또 하나의 서사를 예고한다. 이에 쇼팽을 오랜 시간 자신의 언어로 사유해온 그녀를 만나 이번 무대에 담긴 이야 기들을 들어보았다.

쇼팽의 ‘음악 일기’, 마주르카에서 쇼팽의 시간을 읽다

이번 무대는 ‘쇼팽 마주르카 전곡 시리즈’의 첫 시작이라는 점에서 더욱 의미가 깊다. 최근 종강과 기말시즌을 맞아 대학에서의 일정과 입시 준비생들을 지도하느라 숨가쁜 시간을 보내고 있다는 그녀는 이러한 바쁜 일상 속에서도 마주르카를 쇼팽의 삶 전체가 담긴 음악적 기록으로 바라보며 이번 공연을 준비해왔다.

“마주르카는 쇼팽이 초기부터 후기까지 평생에 걸쳐 작곡한 작품들이기 때문에 저는 이 작품이 쇼팽의 ‘일기’ 같다고 생각해요. 음악으로 된일기, ‘Musical Diary’ 같은 느낌이죠(웃음). 마주르카는 민속춤곡이지 만 단순히 춤을 추기 위한 음악이 아니라 삼박자 안에서도 굉장히 독특한 강세와 유연한 리듬감이 있고 그 안에 시적이면서도 서사적인 면이 함께 존재하는 음악이라고 생각합니다. 후기작품으로 갈수록 화성의 모호함이나 반음계적인 불안정한 긴장감들이 더해지면서 음악이 더욱 내적으로 깊어지는데 저는 그 모든 것이 쇼팽의 세계를 보여주는 요소들 이라고 느꼈습니다. 그리고 그 세계를 ‘안미현’만의 언어로 해석해서 표현해보고 싶었습니다.

저에게 쇼팽이 특별한 이유는 유학 시절 폴란드 바르샤바 근교의 한시골 마을에서 한 달 정도 머물며 쇼팽 음악을 배운 경험이 있기 때문이 에요. 그곳에서 살롱 음악회를 열고 실제로 마주르카와 폴카를 직접 추면서 음악을 몸으로 체험하기도 했고, 다양한 예술가들과 함께 폴란드의 시를 낭독하며 그 정서와 문화를 다방면으로 느꼈던 기억이 크게 남아 있습니다. 이후 독일 유학 시절에는 폴란드 출신 교수님을 통해 우아 하면서도 강인한 쇼팽의 또 다른 면모를 배울 수 있었고 그렇게 10대부터 지금까지 오랜 시간 동안 쇼팽을 온몸으로 느끼고 배워왔습니다. 그시간을 이제는 관객들과 나누고 싶다는 마음이 자연스럽게 생겼고 쇼팽의 전 생애에 걸쳐 작곡된 작품을 인생에 한 번쯤은 꼭 연주해보고 싶다는 바람도 있었습니다.

사실 몇 년 전부터 디스토니아(근육긴장이상증)로 인해 손 상태가 좋 지 않아 기교적으로 화려한 곡들을 연주하기가 쉽지 않은 상황인 데요. 그런 점에서 마주르카는 화려하지 않아도 그 안에서 들려줄수 있고 표현할 수 있는 것이 많은 작품이어서 지금의 저에게는 더특별한 의미로 다가오는 것 같습니다.”

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​‘Dance to Dream’

‘Dance to Dream’이라는 부제는 이번 무대를 하나의 서사처럼 감싸는 문장이다. 안미현은 마주르카가 지닌 춤의 리듬과 그 리듬이 이끌어내는 내면의 꿈결 같은 정서를 이 짧은 제목에 겹쳐 놓았다.

“아무래도 마주르카가 춤에서 출발한 음악이다 보니 ‘Dance’로 시작해서 ‘Dream’으로 이어지는 여정을 이야기하고 싶었습니다.

마주르카는 폴란드 농민들이 추던 민속 무곡이었지만 쇼팽을 거치 면서 단순한 춤곡이 아니라 고국에 대한 향수, 기억, 음악에 대한 기쁨과 희열 같은 다양한 정서가 담긴 시적인 언어가 되었다고 생각해요. 그래서 이 춤의 리듬이 단순한 무곡을 넘어 꿈의 공간으로 건너가는 하나의 문처럼 느껴졌고 그런 의미를 부제에 담고 싶었습 니다.”

이번 프로그램의 마지막은 쇼팽이 아닌 니콜라이 메트너의 소나 타가 장식하는데 안미현은 이 선택을 ‘춤이 열어 준 꿈의 문’으로 설명한다.

“마주르카만 계속 이어지면 다소 단조롭게 느껴질 수 있고 화려한 피날레가 되는 작품들은 아니기에 마지막을 장식할 다른 성격의 곡이 필요하다고 생각했어요. 그런 시점에 메트너의 이 소나타를 공부하게 되었는데 기교적으로도 매우 화려하고 민족적인 정서도 담겨 있으면서 환상처럼 깊어지는 구조를 가진 작품이더라고요. 쇼팽의 작품 세계와 맞닿아 있는 지점이 많다고 느꼈습니다. 앞에서 쇼팽의 마주르카가 춤의 다양한 얼굴을 보여주었다면 메트너의 소나타는 그 춤들이 이끌어낸 꿈의 문이 열리는 장면을 보여줄 수 있겠다는 생각이 들었습니다.”

​​하노버의 겨울과 함께 남은 Mazurka Op. 59

이처럼 한 시절의 기억과 감정이 깊게 포개진 작품이 바로 쇼팽 Op. 59다. 그녀는 이번 프로그램 가운데 이 곡을 가장 깊이 마음에 남아 있는 작품으로 꼽으며 그 안에 자신의 개인적인 시간과 정서가 고스란히 담겨 있다고 말한다.

“모든 곡이 소중하지만 하나를 꼽자면 쇼팽의 후기작품인 Op. 59가 가장 애착이 갑니다. 형식적인 마주르카라기보다 서정적이고 깊은 이야기를 들려주는 곡인데 하노버에서 이 작품을 배웠어요. 당시 새로운 도시에서 적응이 힘들었고 겨울도 유난히 어둡게 느껴졌는데 이 곡이 큰 위로가 되었습니다. 그래서 연주 할 때마다 그시기의 감정이 떠오르고 쇼팽이 느꼈던 향수도 조금은 이해되는 듯한 아름답고 담담한 슬픔이 있는 작품입니다. 그중에서도 특히, 2 번은 장조인데 당시엔 밝음조차 차갑게 느껴졌고, 한국으로 돌아와 겨울을 다시 경험하며 ‘겨울도 따뜻할 수 있구나’를 처음 느꼈어 요. 독일의 겨울이 늘 어둡다면 한국의 겨울은 빛이 있어서 따뜻하 더라고요. 저는 이 곡을 마치 눈 위에 햇빛이 반짝이는 듯한 ‘광채가 있는 겨울’이라고 생각하는데 이런 느낌을 관객분들과 함께 나누고 싶습니다.”

쇼팽 이후의 길, 또 하나의 시작

이번 무대는 단일한 공연이 아닌, 앞으로 이어질 긴 여정의 출발 점이다. 안미현은 쇼팽과 더불어 또 다른 음악적 탐색도 준비하고 있다.

“이번 공연으로 시리즈의 첫 발걸음을 내딛게 됐는데, 얼마나 긴시간이 걸릴지는 알 수 없지만 이 마주르카 전곡 시리즈는 앞으로도 계속 이어갈 예정입니다. 또 하나의 새로운 계획으로는 최근 알게 된 프랑스 현대 작곡가 트리스탄 뮈라이의 작품을 중심으로 현대음악을 직접 해설하며 풀어가는 렉처 리사이틀도 준비하고 있습 니다. 이번 연주회뿐만 아니라 앞으로 펼쳐질 활동들에도 많은 관심 부탁드립니다. 감사합니다.”

(이영주 기자/musicnews@musiced.co.kr)

​｜피아니스트 안미현｜

•프랑스 파리 에꼴노르말 음악원 연주자과정 및 전문연주자과정 심사위원 만장일치로 최연소 수석 졸업, 파리 시립음악원 최고연주자과정 만장일치 수석졸업, 독일 데트몰트 국립음대 학사과정, 하노버 국립음대 석사과정 및최고연주자과정 만점 졸업, 서울대 박사과정 피아노과 수료 

•일본 오사가 국제 콩쿠르 1위, 프랑스 파리 Léopold Bellan 국제 콩쿠르 1위, 프랑스 Grand Prix International Piano Montrond-les-Bains 국제 콩쿠르 2위 및 청중상, 독일 하노버 쇼팽 콩쿠르 3위 입상 및 청중상, 아헨 International Piano Competition Prix Amadeo de Piano 국제 콩쿠르등 유수의 콩쿠르 상위 입상 

•New York City Piano Academy, 선화예술중·고, 포항예술고, 국립 강릉원 주대학교 대학원 등 출강 역임 •현) 숙명여대, 상명대 및 동대학원 출강, 피아노문헌연구회, 한국피아노 듀오협회, 제주피아노앙상블 ,한국피아노학회 피아노모 연구위원 활동​ 

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