음악교육신문

​최근, 음악대학 교육은 단순히 뛰어난 실기 능력을 갖춘 학생을 선발하는 것을 넘어 학생이 음악을 얼마나 깊이 이해하고 자신의 언어로 표현할 수 있는지를 함께 바라보는 방향으로 변화하고 있다. 빠르게 결과를 만들어내는 기술적 완성도 보다 무대 위에서 자신의 음악을 끝까지 설득력 있게 전달할수 있는 힘과 이를 가능하게 하는 탄탄한 기본기와 치열한 음악적 사고의 과정이 더욱 중요해지고 있는 것이다. 이러한 흐름 속에서 가톨릭대학교 음악과는 학생 중심의 교육 운영과 체계적인 실기·이론 교육, 꾸준한 무대 경험을 기반으로 학생 들이 ‘잘 연주하는 기능인’을 넘어 자신만의 음악 세계를 구축 해가는 ‘음악인’으로 성장할 수 있는 환경을 만들어가고 있다. 특히, 최근에는 학생들의 의견을 적극적으로 반영하여 정기연 주회를 확대하고 마스터 클래스를 운영하며 실기와 학문을 밀접하게 연결할 수 있는 교육과정으로 개편하는 등 보다 실질 적이고 밀도 높은 음악교육의 방향을 구축해 나가고 있다. 이와 함께 오는 10월 3일(토) 가톨릭대학교 성심교정 음악관에서 콩쿠르도 개최될 예정이다. 이번 콩쿠르는 단순한 경쟁의 장을 넘어 수험생들이 실제 입시 무대를 미리 경험하고 자신의 현재 위치를 객관적으로 점검할 수 있는 실전형 무대로 마련된다. 이에 본지는 이재완 학과장을 만나 가톨릭대학교 음악과가 만들어가고 있는 교육 방향과 앞으로의 비전에 대한 이야기를 들어보았다.

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무대 위에서 드러나는 음악의 진심

음악대학 입시는 이제 학생이 얼마나 정확하게 연주하느냐 뿐만 아니라 음악을 얼마나 깊이 이해하고 표현하는지를 함께 바라본다. 이재완 학과장은 진정한 연주 역량이란 무대 위의 한순간에서만이 아니라 연습실에서부터 완성되어야 하는 것이라고 강조했다.

“제가 예비 음악인들에게 가장 중요하게 강조하고 싶은 것은 결국 무대 연주 역량이라고 생각합니다. 단순히 입시를 위한 연주가 아닌 작품을 얼마나 깊이 이해하고 자신의 음악으로 표현할 수 있는지가 무대 위에서 자연스럽게 드러나야 한다고 봅니다. 평가자들 역시 학생이 음악을 어떤 태도로 준비해왔는지를 연주를 통해 느끼게 되는데요. 무대에서는 평소 쌓아온 준비의 과정이 그대로 보여집니다. 그리하여 저는 학생들에게 연습실에서의 시간이 무엇보다 중요하다고 이야기합니다. 충분한 준비와 반복 속에서 작품에 대한 이해와 자신감이 쌓일 때, 무대 위에서도 보다 안정감 있게 자신의 음악을 표현할 수 있기 때문이죠. 이를 위해서는 악보를 깊이 읽고 분석하는 과정이 필요합니다. 작곡가가 악보 안에 남겨둔 의도를 이해하고 박자와 음정, 화성과 선율의 흐름, 곡의 구조를 함께 바라볼 수 있어야 합니다. 여기에 손의 감각으로 자연스럽게 체득된 암보가 더해질 때, 비로소 연주자 내면의 음악성이 설득력 있게 전달될 수 있습니다. 결국, 무대 연주 역량이란 연습실에서 차곡 차곡 쌓아온 시간과 고민을 바탕으로 무대 위에서 자신의 음악을 온전히 펼쳐내는 힘이라고 생각합니다.”

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​학생의 목소리로 완성되는 교육

가톨릭대학교 음악과는 학생들과의 소통을 바탕으로 교육 환경을 만들어가고 있다. 학생들의 필요를 듣고 이를 실제 프로그램으로 연결하는 과정은 학과의 중요한 교육적 강점으로 자리하고 있다.

“가톨릭대학교 음악과의 가장 큰 강점은 학생들과의 소통을 기반으로 학과가 운영된다는 점이라고 생각합니다. 교수진이 방향을 제시하는 것에 머무르지 않고 학생들이 학교생활을 하며 실제로 무엇을 필요로 하는지 귀 기울여 듣고 그 의견을 교육 과정과 프로그램에 적극적으로 반영하고 있습니다. 실제로 저희 음악과에서는 학생들이 필요할 때 학과장에게 직접 상담을 요청할 수 있고 매 학기 전 학생이 참여하는 정기 상담 시간도 운영하고 있는데요. 학생들이 자신의 고민과 필요를 편안하게 이야기할 수 있는 통로가 열려 있다는 점은 학과 운영에 있어 매우 중요한 부분이라고 봅니다. 최근에는 피아노 전공 학생들이 정기적인 무대 경험을 더 많이 쌓고 싶다는 의견을 전해왔는데, 이에 저희는 학생들의 목소리를 반영해 피아노 정기연주회를 새롭게 기획했고 현재, 학생들은 2학 기에 열릴 모차르트 탄생 270주년 기념 연주회를 준비하고 있 습니다. 또한, 반주법, 시창청음, 음악사, 문헌 수업 등 핵심 필수 과목을 보다 체계적으로 재구성하여 학생들이 음악적 지식과 해석의 깊이를 탄탄하게 쌓아갈 수 있도록 교육과정도 다듬어가고 있습니다. 이와 함께 최근에는 피아노와 관현악 전공의 신임 교수진을 새롭게 채용하고 기존 연습실의 피아노를 가와이 피아노로 전면 교체하는 등 교육 환경 개선도 함께 이루어지고 있습니다. 더불어 마스터 클래스 운영을 위한 학교 차원의 지원과 음악과 연주회에 대한 총장님의 관심 역시 학생들의 성장을 뒷받침하는 중요한 힘이 되고 있는데요. 이처럼 학생의 목소리를 교육의 변화로 연결하고 학교의 실질적인 지원을 더해가는 선순환이 가톨릭대학교 음악과의 중요한 경쟁력이라고 말씀드리고 싶습니다.”

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​곡을 공부하는 힘을 기르다

가톨릭대학교 음악과는 실기와 이론을 분리하지 않고 배운 지식을 연주로 구현하는 교육을 지향하는데, 이는 학생들이 단순한 연주자를 넘어 음악을 깊이 해석하는 음악인으로 성장하게 하는 기반이 된다.

“본교는 강의실에서 배우는 이론적 지식이 실제 연주와 자연스럽게 연결될 수 있도록 교육하고 있는데요. 전공 수업을 통해 작품을 깊이 이해하고 그 이해를 자신의 연주로 구현해 내는 과정이야말로 학생들이 음악인으로 성장하는 데 꼭 필요한 기반이라고 봅니다. 음악사나 화성학 같은 수업은 단순한 이론 과목이 아닌 실제 악보를 분석하고 연주를 깊이 있게 만들어가는 중요한 도구입니다. 시창청음을 통해 귀를 열고 정교한 음감을 기르며 화성학과 음악형식을 통해 작품의 구조를 논리적으로 바라보는 힘을 키울 수 있습니다. 뿐만 아니라 음악사와 문헌 수업을 통해 작곡가와 시대적 양식을 이해 하게 되면 작품을 대하는 시야도 훨씬 깊어지기에 이것이 단순히 테크닉을 연습하는 것을 넘어 진정으로 곡을 공부하는 방법이라고 생각합니다. 이러한 학문적 바탕을 실기에 접목해본 경험은 훗날 큰 차이를 만든다고 생각하는데요. 학생들은 무대 위에서 깊이 있는 연주를 펼치는 연주자로 성장할 수 있을 뿐 아니라 이후, 지도자가 되었을 때도 음악의 본질을 정확히 전달할 수 있는 힘을 갖추게 된다고 여깁니다.”

무대는 또 하나의 교실

연습실에서 다듬은 음악은 무대 위에서 비로소 살아난다.

가톨릭대학교 음악과는 다양한 정기연주회와 마스터 클래스를 통해 학생들이 실전 경험 속에서 성장할 수 있도록 돕고 있다.

“학생들이 연주자로 성장하기 위해서는 좋은 레슨과 함께 실제 무대 경험이 반드시 필요합니다. 현재, 가톨릭대학교 음악과에서는 춘계연주회, 현대음악연구회, 현악 합주, 성심 오케스트라, 베리타스 합창단 등 전공별 정기연주회가 운영되고 있으며 여기에 피아노 정기연주회도 새롭게 추가될 예정입니 다. 이러한 무대 경험과 시너지를 내기 위해 학기별 정기 마스터 클래스도 운영하고 있는데요. 외부의 저명한 음악가들을 초청해 학생들이 직접 레슨을 받으며 자신이 익숙하게 바라보던 음악에서 한 걸음 더 나아가 연주자로서의 시야와 표현의 폭을 넓힐 수 있도록 돕고 있습니다. 나아가 방학 기간을 활용한 음악캠프도 구상하고 있습니다. 일정 기간 집중적인 마스터 클래스와 연주 경험을 밀도 있게 쌓으며 학생들이 음악적 기량을 더욱 단단히 다질 수 있는 장을 마련하고자 합니다. 무엇보다 이 모든 프로그램의 바탕에는 매주 이루어지는 전공 레슨의 질이 있습니다. 저희는 철저한 공채를 통해 검증된 우수한 교수진들을 모시고 있으며 학생 개개인의 성향과 장점을 세심하게 살피는 밀착형 레슨을 지향하고 있습니다. 매주의 레슨이 탄탄하게 쌓일 때 무대와 마스터 클래스 역시 더욱 의미 있는 성장의 기회가 될 수 있기 때문이죠(웃음).”​

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​입시 전 마주하는 가장 값진 실전

오는 10월 3일(토) 가톨릭대학교 성심교정 음악관에서 열리는 콩쿠르는 수험생들에게 실제 무대를 경험할 수 있는 기회가 될 예정이다. 이재완 학과장은 이번 무대가 자신의 현재 위치를 점검하고 남은 시간을 준비하는 계기가 되길 바라고 있다.

“이번 콩쿠르는 학교 입장에서는 가톨릭대학교 음악과가 지닌 예술 교육 인프라와 역량을 대외적으로 보여주는 계기가될 것이고 참가 학생들에게는 입시를 앞두고 실제 무대를 경험 해볼 수 있는 값진 시간이 될 것이라 생각합니다. 특히, 수험생 들이라면 시험장 무대를 미리 경험해본다는 마음으로 이번 콩쿠르를 적극적으로 활용하길 바랍니다. 성심교정 음악관은 규모가 큰 홀인 만큼 그 공간에서 실제로 소리를 내보고 무대의 분위기와 울림을 직접 경험하는 것만으로도 큰 도움이 될 수있습니다. 대형 홀에서 자신의 소리가 어떻게 뻗어나가고 울림과 잔향이 어떻게 돌아오는지를 체감하는 경험은 작은 연습실 에서는 얻기 어려운 실전 감각입니다. 저는 이번 콩쿠르가 단순한 수상의 의미를 넘어 대학이라는 고등 예술 학문의 기준 안에서 자신의 연주를 객관적으로 바라보는 기회가 되기를 바랍니다. 그 경험을 바탕으로 남은 기간 자신의 음악을 더욱 다듬어간다면 본 입시에서도 긍정적인 시너지를 얻을 수 있을 것입니다. 무엇보다 이번 무대가 학생들에게 완성도 높은 실전 시뮬레이션이 되기를 바랍니다. 실제 입시 무대에서 자신의 음악을 더욱 자신 있게 펼쳐낼 수 있도록 현재의 가능성을 확인 하고 앞으로의 방향을 다듬는 발판이 되었으면 합니다.”

모든 학생이 무대의 주인공이 되도록

가톨릭대학교 음악과는 소수의 학생만 돋보이는 교육이 아닌, 재학생 전체의 성장을 목표로 한다. 이재완 학과장은 학생한 명 한 명이 입학할 때보다 더 깊이 있는 음악인으로 성장할수 있도록 돕겠다고 전했다.

“앞으로 가톨릭대학교 음악과가 나아가고자 하는 교육적 방향은 분명합니다. 소수의 학생만 돋보이는 교육이 아닌 재학생 전체의 음악적 역량을 함께 끌어올리는 것인데요. 입학 한 모든 학생이 예술가로서 자신의 몫을 해낼 수 있도록 단단 하게 성장시키고 싶습니다. 이를 위해 교수진은 학생 한 명 한명에게 깊은 관심을 가지고 밀착 지도하며 모든 학생이 무대의 주인공이 되어 자신의 기량을 충분히 펼칠 수 있는 내실 있는 환경을 만들어가려 합니다. 서로가 서로에게 좋은 자극이 되는 건강한 교육 생태계를 구축하는 것이 가톨릭대학교 음악과가 지향하는 길이기 때문이죠. 마지막으로 음악을 진로로 고민하며 새로운 출발을 준비하는 수험생들에게 꼭 전하고 싶은 말이 있습니다. 입시를 준비하는 시간은 쉽지 않지만, 그과정은 스스로의 음악을 가장 깊이 마주하는 시간이기도 합 니다. 결국, 어느 학교에 가든 그곳에서 내가 얼마나 치열하게 노력하느냐에 따라 성장의 크기는 달라집니다. 중요한 것은 본인의 확고한 의지와 성장을 향한 꾸준함인데요. 자신의 가능성을 믿고 당당하게 도전하길 바랍니다. 가톨릭대학교 음악 과는 풍성한 연주 기회와 체계적인 커리큘럼을 바탕으로 학생 들이 입학할 때보다 졸업할 때 훨씬 더 깊이 있는 음악인으로 성장할 수 있도록 든든한 날개가 되어주고자 합니다. 이에 학생들이 자신의 가능성을 믿고 이곳에서 음악의 다음 장을 당당히 열어가기를 바랍니다.”

(안나영 기자/musicnews@musiced.co.kr)

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