음악교육신문

​​어떤 사람은 무대 위에서 음악을 말하고 또 어떤 사람은 교단에서 다음 세대에게 음악을 건넨다. 또, 누군가는 무대를 설계하며 음악을 움직이는 구조를 만든다. 플루 티스트이자 기획자, 플루트 교본의 저자, 그리고 교육자 로서 세종대학교 융합예술대학원 음악학과 겸임교수로 활동 중인 송화진은 이 모든 경계를 넘나드는 예술가이다. 단단한 연주력 위에 교육자로서의 통찰 그리고 기획 자로서의 상상력을 쌓아올려 그녀는 음악을 단순한 예술이 아닌 살아가는 방식으로 만들었다. 이제 ‘송화진’이라는 이름은 하나의 이력이 아닌 예술 생태 속에서 유기 적으로 움직이는 구조이자 리듬으로 자리하고 있다. ‘음 악은 과연 삶이 될 수 있는가?’라는 그 질문에 응답하며 살아온 그녀의 이야기는 예술가의 생존을 넘어 ‘존재의 방식’을 고민하는 우리 모두에게 유효한 메시지를 던진다. 본지는 음악의 본질을 묻고 실천해온 예술가 송화진의 이야기를 통해 우리가 잊고 있던 음악의 자리와 가능 성을 다시 바라보고자 한다.

예술가로 살아가기, 구조를 만드는 교육자

연주자이자 교육자, 기획자로 활동하며 음악계의 다층적 흐름을 이끌어온 송화진 교수는 최근, ‘예술가로 살아 가는 방식’에 대해 더욱 치열한 고민을 이어가고 있다. 특히, 다음 세대의 음악가들이 실질적인 생계를 이어갈 수 있는 구조를 만드는 데 집중하고 있다는 그녀는 단지 음악을 가르치는 것을 넘어 ‘어떻게 살아갈 것인가’에 대한 해답을 함께 찾고자 한다.

“저는 요즘 후배 음악가들이 어떻게 하면 ‘잘 살아갈 수 있을까’를 가장 고민하고 있습니다. 단지 순수예술을 가르치는 것 만으로는 아이들이 삶을 이어가기 어렵다고 생각하는데요. 현실적으로 음악하는 사람들이 정당하게 일하지 못하고 그에 합당한 대우를 받지 못하는 상황이 저는 늘 불만이었는데 그 구조를 바꾸기 위해 학생들에게 일자리를 연계해주고 각자의 성향과 역량에 맞는 역할을 찾을 수 있도록 실질적인 방향을 제시해주고 있습니다. 누군가는 플루트 강사가 되기도 하고 누군가는 기획이나 창업 쪽으로 가기도 하죠. 이런 일이 제게는 가장 큰 보람인데요. 그저 음악을 '가르치는 사람'이 아닌 음악을 업으로 삼을 수 있도록 ‘돕는 사람’이 되고 싶습니다.”

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실용성과 자립, 그 위에 쌓인 교육의 철학

세종대학교 융합예술대학원 음악학과에서 송화진 교수는 석사과정은 물론, 비학위과정인 연주디플로마과정 까지 폭넓게 지도하며 ‘음악으로 자립할 수 있는 길’을 학생들과 함께 모색하고 있다. 단기 집중형 실기 중심 커리 큘럼부터 실무 연계 진로 설계까지 그녀의 수업은 현장 에서 바로 활용 가능한 교육을 지향하고 있다. “세종대학교 융합예술대학원 음악학과는 실무 중심 학교입니다. 음악을 업으로 삼으려면 연주자만이 아닌 교수, 강사, 기획자, 학원 원장 등 다양한 길이 있다는 걸 알려주고 싶은데요. 저는 학생들에게 자신의 성향과 능력에 맞는 길을 찾을 수 있도록 다양한 분야의 경험을 공유 하고 기자, 저자, 연주자, 기획자 등 여러 영역에서 스스로가 활동해온 만큼 실제 방향을 제시해줄 수 있다고 생각합니다. 학생들 개개인에게 맞는 진로 로드맵을 설계하고 실기와 교수법 모두 코칭할 뿐 아니라 제가 본사 대표로 있는 15년 전통의 플루트 전문 아카데미 프랜차이즈​ ​사업과 연계해서 실질적인 취업이나 창업으로 연결되는 시스템도 갖추고 있죠. 또한, 저희 학교에는 석사과정 외에도 연주디플로마과정이라는 비학위 교육 프로그램이 있는데요. 이 과정은 특히, 단기간 내 실기 역량 향상에 집중하고 있고 시간이나 장소의 제약이 있는 분들도 온라인과 병행하며 유연하게 학습할 수 있게 구성되어 있습니다. 학생들은 플루트, 바이올린, 성악, 피아노 등 다양한 전공으로 본교에 진학하고 있으며 현재 활동 중인 음악가뿐 아니라 유학 준비생, 중장년층 입문자, 재교육을 원하는 교사들까지 폭넓은 계층이 함께하고 있습니 다. 결국 중요한 것은 각자에게 가장 적합한 진로를 설정 하고 그에 필요한 실질적인 역량을 쌓을 수 있도록 교육이 현실과 맞닿아 있어야 한다는 부분인데요. 그리하여 저는 다양한 음악 분야를 직접 경험해본 사람으로서 누군가에겐 플루트 강사로의 길을, 또 누군가에겐 학원 창업이나 콘텐츠 기획자로의 방향을 함께 설계하며 음악이 곧 생업이 될 수 있도록 돕는 현실적인 교육을 이어가고 싶습니다.”

음악을 직업으로 삼는 시대, 그 가능성에 대하여

송화진 교수는 음악을 예술의 영역에만 가두지 않는다. 그녀는 연주자도, 교사도, 창작자도 결국 ‘음악으로 삶을 꾸리는 사람’이라 말하며 음악이 곧 직업이자 생업이 되는 길을 지지해왔다. 그러한 확신은 단순한 가치관이 아닌 오랜 시간 현장에서 부딪히며 얻은 실천의 결과이다.

“저는 음악을 전공한 이들이 현실 속에서도 단단히 설 수 있는 길을 함께 고민해왔습니다. 음악을 사랑하는 마음만으로는 살아가기 어려운 시대라고 생각하는데요. 연주자라면 연주로, 선생님이라면 교육으로 삶을 이어갈 수 있어야 하고 또, 그것들을 이뤄내기 위해 필요한 역량과 방향을 명확하게 제시하는 게 중요하다고 생각합니다. 그리하여 저는 ‘어떤 방식으로 음악과 함께 살아가고 싶어?’라고 학생들에게 자주 묻습니다. 그 질문 안에는 기술도, 철학도, 그리고 생업에 대한 감각도 담겨 있어야 하죠. 실제로 학부모와 상담할 때도 단순히 입시를 넘어 자녀가 어떤 사람으로 성장하길 바라는지를 먼저 묻습니다. 삶을 설계하지 않은 채 교육을 설계하는 건 무의미하다고 생각하기 때문입니다. 뿐만 아니라 요즘 음악계는 지나치게 고학력 중심의 구조에 편중되어 있는데요. 어떤 사람은 어린 학생들을 가르치며 빛날 수 있고 또 어떤 사람은 콘텐츠를 기획하거나 연주 외적 분야에서 더 큰 가능성을 찾기도 하죠. 여기에서 중요한 것은 자신에게 맞는 방향을 스스로 설정하고 그 안에서 힘을 기를 수 있도록 선배로서 길을 열어주는 일이라고 생각합니다. 이에 저는 음악이라는 공통의 언어를 통해 누군가는 강사로, 누군가는 창작자로, 또 누군가는 무대를 기획하는 사람으로 살아갈 수 있도록 구체적인 방향과 경험을 나누는 현실적인 길잡이가 되고 싶습니다. 그리고 무엇보다 음악은 혼자서 오래 버틸 수 없는 일이라 생각하기에 같은 뜻을 가진 사람들이 서로 연결되고 함께 구조를 만들어갈 때 비로소 지속가능한 음악 생태계가 만들어진다고 믿습니다.”

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고정관념을 깨는 무대, ‘버라이어티 뮤직 그룹’의 실험

송화진 교수는 2021년부터 현재까지, 클래식 전문 공연 컨설팅 기획사인 버라이어티 뮤직 그룹의 대표를 맡고 있다. ‘버라이어티 뮤직 그룹’은 단순한 연주 단체가 아닌 이름처럼 다채로운 시도를 담아내는 실험의 장이자 예술가의 지속 가능한 활동 구조를 고민하는 창작자 기반 플랫폼이다. 송화진 교수는 이곳에서 클래식 음악의 고유한 깊이는 유지하되 더 많은 사람들과 만나는 방식을 새롭게 설계하고 있다.

“‘버라이어티 뮤직 그룹’은 클래식 음악을 보다 다양한 방식으로 풀어내는 무대 실험의 장입니다. 단순히 연주를 나열하는 것이 아닌 스토리와 콘셉트가 있는 클래식을 고민하고 있는데요. 대중이 클래식을 ‘어렵다’고 느끼지 않도록 접근 방식부터 다시 설계하려는 거죠. 예를 들어 심리학과의 협업, 탱고와의 콜라보레이션, 국가 문화재 궁능유적본부와의 협업, 나아가 올해 하반기에는 시각 예술과의 협업 공연까지 계획 중입니다. 이처럼 본 그룹은 전통적인 무대 형식을 벗어나 더 많은 감각과 감정이 교차할 수 있도록 실험하고 있습니다. 그치만 이러한 시도들이 단지 대중의 흥미를 위한 소비로만 그치지 않길 바라고 있는데요. 이에 버라이어티 뮤직 그룹은 연주자 한 사람 한 사람의 존재와 가치가 존중받는 구조를 무엇보다 중요하게 생각합니다. 누군가가 비용을 감수하면서까지 무대에 서야 하는 현실보다는 연주자가 정당한 대가를 받고 무대 위에 설 수 있는 환경을 만드는 것이 버라이어티 뮤직 그룹이 지향하는 방향이라 말씀드리고 싶습니다. 이에 저는 가능한 한 개런티를 지급하고 연주 자들이 자존감을 지킬 수있는 환경을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 공연은 작품이자 노동이고 연주는 예술이자 생업이기에 그에 걸맞은 존중과 구조가 만들어져야 한다고 믿습니다. 그리고 무엇보다 중요한 것은 함께할 때 생기는 시너지인데요. 저 혼자선 이만큼 해낼 수 없었다 생각하고 누군가가 길을 만들기 시작하면 그 뒤를 따르는 사람들도 자연스럽게 생기는데, 연결과 구조, 그것이 이 그룹의 진짜 정체성이라 생각합니다(웃음).”

‘협업’과 ‘연결’, 음악인에게 필요한 또 하나의 구조

송화진 교수는 다양한 세대의 음악가들이 모여 함께 호흡하고 서로의 길을 지지할 수 있는 음악 공동체를 지향한다. 이러한 이유로 그녀가 최근 몇 년전 부터 주력하고 있는 일은 ‘음악 공동체 구현’이다. 음악 공동체 구현의 시작으로 송화진 교수는 2022 년 비영리법인인 한국클래식협회(KCA) 설립하였다. 협회를 통해 다양한 활동을 이어가는 음악인들은 단순한 회원 이상의 의미를 만들어가고 있으며 특히, 젊은 음악가들이 자립적으로 성장할 수 있는 환경을 마련하기 위한 구조적 고민과 실천을 이어가고 있다.

“저는 음악을 통해 지속 가능한 생태계를 만드는 일에 늘 관심이 많았는데요. 협회 역시 단순한 모임이 아닌 함께 연결되고 서로를 지지할 수 있는 구조를 갖춘 공동체로 만들고 싶었습니다. 특히, 젊은 음악가들이 안정적으로 자립할 수 있도록 협회 차원에서 실질적인 기회를 제공하는 데 집중하고 있고 단지 연주 기회를 나눠주는 것을 넘어 각자의 역량대로 기획자, 창작자, 교육자로서의 역할을 감당할 수 있는 기반을 만들어주는 것 또한 중요하다고 생각합니다. 뿐만 아니라 저는 협회가 시간이 지날수록 공신력 있는 기관으로 성장하길 바랍니다. 그래 야만이 소속된 음악가들에게도 실질적인 도움이 될 수 있고 그만큼 서로 협력하고 서로의 활동을 응원할 수 있는 분위기가 만들어진다고 생각하기 때문이죠. 음악은 감정을 다루는 예술이지만 그 안에서 지속성을 만들기 위해선 이성적인 구조와 운영이 반드시 필요하다고 생각 합니다. 그리하여 저는 감성과 감정은 존중하되 협회 운영에서는 늘 구조적인 판단과 방향성을 잃지 않으려 노력하고 있습니다(웃음).”

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감정과 이성 사이, 예술가로서의 중심을 지키는 일

수많은 역할 속에서도 ‘송화진’이라는 이름은 중심을 잃지 않는다. 그녀는 음악이라는 감성의 언어를 다루면 서도 그 안에 논리와 균형, 질문과 수용의 자세를 놓지 않으며 늘 스스로에게 ‘왜 음악을 하는가’를 묻는 사람이 다. 연주자, 교육자, 기획자라는 이름 아래 흐르는 일관된 중심은 음악을 향한 단단하고 이성적인 태도이다.

“음악을 할 때도 무언가를 기획하거나 가르칠 때도 논리와 납득 가능성을 가장 중요하게 여깁니다. 감정이 앞서는 장르일수록 스스로를 점검하고 균형 있게 바라보는 태도가 필요하다고 생각하는데요. 그리하여 저는 학생들 에게 “지적받는 걸 두려워하지 말라”고 자주 이야기 합니 다. 오히려 지적이 오고 가는 분위기를 만드는 걸 좋아하 는데, 그러한 과정이 서로의 문제점을 빠르게 발견하고 함께 해결해나가는 것이 결국 우리를 더 단단하게 만든 다고 믿기 때문입니다. 작은 실수 하나 말하기 꺼려하다가 나중에 더 큰 문제로 번지는 걸 수도 있기 때문이죠. 이에 저는 후배들에게도 제가 잘못한 게 있으면 꼭 이야 기해달라고 하여 그 지적을 수용하고 성장할 수 있는 기회로 삼으려 노력하죠. 이러한 태도가 저 스스로의 음악을 그리고 제가 함께하는 공동체를 더욱 성숙하게 만드는 방식이라고 생각합니다. 감성의 영역에서도 이성은 결코 배제되어선 안 되는 중요한 중심축이라고 믿습니다.”

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연결의 힘으로 완성되는 내일의 음악 생태계

송화진 교수는 음악을 전공한 이들이 현실 속에서 자신만의 자리를 찾을 수 있도록 진심 어린 메시지를 건넨 다. 특히, 음악계 안에서 연결과 연대의 힘을 강조하며 앞으로의 시대에는 혼자가 아닌 함께 성장하는 음악 공동 체가 더욱 중요해질 것이라 말한다.

“가장 전하고 싶은 말은 혼자 하지 말고 함께하자는 것인데요. 지금의 클래식 음악계에도 서로가 연결되어 시너지를 낼 수 있는 구조가 필요하다고 생각하고 혼자 버티기보다는 함께할 수 있는 틀을 만들어가야 하며 그 틀안에서 각자의 색을 살리고 또 누군가의 길이 되어줄 수있어야 합니다. 앞으로 미래세대 음악가들에게 반드시 요구되는 것은 단순한 연주력이나 테크닉을 넘어 스스로의 방향을 정의하고 협업과 기획, 교육의 감각까지 갖춘 창작자의 면모라고 생각합니다. 그리하여 저는 제가 지금 하고 있는 일을 더 깊고 넓게 다져가고 싶습니 다. 세종대 융합예술대학원에서는 학생들이 실질적인 진로를 설계할 수 있도록 돕고 버라이어티 뮤직 그룹은 더 다채로운 창작자 기반 플랫폼으로 성장시켜 나갈 것입니다. 이와 함께 한국클래식협회 역시 음악인들에게 실질적인 기회와 실현을 제공할 수 있는 조직, 더 나아가 대중들에게는 클래식 음악을 즐길 수 있게 가교 역할을 하는 중심 기관으로 키워가려 합니다. 이미 시작한 일들이지만 그 안에서 더 많은 사람들과 연결되고 함께 성장하는 미래를 만들어 가고 싶습니다. 그것이 제가 생각하는 미래의 음악 인상이고 또 그 미래를 현실로 바꿔가기 위한 지금의 실천이기도 하니까요(웃음).”

음악으로 살아가는 길은 결코 쉬운 일이 아니다. 그러나 그 길이 가능하다고 믿고 먼저 구조를 만드는 사람이 있다면 그 뒤를 따르는 많은 이들에게는 더 넓고 단단한 지형이 펼쳐질 것이다. 이에 송화진 교수는 오늘도 그 지형을 설계하며 음악이 ‘삶의 방식’이 될 수 있다는 가능성을 하나씩 현실로 바꾸고 있다.

(안나영 기자/nusicnews@musiced.co.kr)

｜플루티스트 송화진｜

• 제19회 한국음악비평가협회 제정 ‘신인연주가상’ 수상 

• 뉴스메이커지 선정 ‘광복 70주년 기념 대한민국을 이끄는 혁신리더 상’ 문화예술부문 수상 

• 플루트 교재 [플루트, 시작해볼까 1, 2] (음악세계)’ 시리즈 저자 

• 플루트 연주곡집 [피아노와 사랑에 빠진 플루트] (삼호 뮤직)' 시리즈 저자 

• 현) 세종대 융합예술대학원 음악학과 겸임교수, 버라이어티뮤직그룹 대표, 한국클래식협회(KCA) 회장, 라 플루트 프랜차이즈 본사 대표, 계원예중, 덕원예고, 경기예고 출강​